zaglavnoe

25 Mar Сodeky: “Український арт-ринок дуже оптимістичний”

Юлія Ковальова, одна із засновниць платформи Сodeky.art, яка вже в травні вийде із сучасним українським мистецтвом до європейської аудиторії, розповіла, в чому особливість платформи і чому художникам варто звернути на неї увагу.

Про що мріяли, коли створювали платформу?

Оскільки з 2000 року я працювала з архітекторами в архітектурно-дизайнерської майстерні, засновницею якої і була сама, то дуже з багатьма художниками і скульпторами подружилася. У мене з’явився певний зріз, скажімо так, бажань, вражень, емоцій людей мистецтва, за яким я можу зробити висновки як аналітик – чого їм не вистачає для того, щоб їхній продукт став комерційним. Під словом “продукт” я маю на увазі не арт-об’єкт, а, скоріше, ім’я, яке в умовах ринку перетворюється на бренд. Тому що основним завданням і метою художника, як мені здається, крім створення робіт, має бути просування імені і донесення суспільству концепції його творчості, світогляду.

І в чому ж мрія все таки? Ви хочете “підсвічувати” інші таланти?

Не стільки підсвічувати, як показувати. Маркетплейс, який ми створили, це рекламний майданчик, маркетинговий інструмент, що може надати художнику широку аудиторію. Починаємо ми з українських митців, але це не межа наших мрій. Приєднаються і європейські в найближчому майбутньому. Ми хочемо отримати такий симбіоз, який покаже, що сучасне мистецтво України невіддільне від загальноєвропейського контексту.

Ви вивчали досвід аналогічних платформ? Чому думаєте, що саме у вас вийде?

Так, існують великі міжнародні платформи, які продають твори мистецтва. Наша унікальність полягає в тому, що весь контент, який ми створюємо, сам наш продукт Codeky.art спрямований на ранжування імен в Google. Ми пропонуємо художникам писати тексти в своїх кабінетах про розміщені там роботи. Якщо інші аналітичні системи більше орієнтовані на зображення, то ми – на текст і, відповідно, на просування контексту в інтернеті. Ми розраховуємо, що художники будуть з нами співпрацювати, розуміючи, що їхній внесок піде на технічне вдосконалення роботи платформи, розпізнавання пошуковими системами, що підвищує впізнаваність, популярність. І ми мріємо про масштабне охопленні, щоб, скажімо, користувач з будь-якої країни Європи, написавши в пошуковому рядку “онлайн-галерея” або “маркетплейс сучасного мистецтва” відразу ж отримував як результат платформу Codeky і імена тих художників, які з нею працюють. Ми вклали величезні гроші, щоб створити платформу, розвиваємося зараз теж за свої кошти. І сподіваємося, що з часом платна участь художників на нашій платформі допоможе ширше ранжувати, якісніше представляти, дасть можливість швидше просуватися. Скажімо так, платформа “підтягує” художників, а художники “підтягують” платформу. Така кооперація.

У чому полягав головний виклик розвитку платформи?

Спочатку було багато допущено помилок. Була Альфа-версія, це Бетта. Вона повністю перероблена. Ми випустили Альфа-версію, тестували її півроку і зрозуміли, що інструментів маркетингу для художників дуже мало для того, щоб їх просувати. Зараз це абсолютно інша концепція. Можна сказати, навіть новий продукт, залишився тільки фірмовий стиль і, власне, оболонка. Зміст став зовсім новим. Кожен розділ забезпечений великою кількістю інструментів. Все це взаємопов’язано – бізнес, IT і творчість.

Кого ви вважаєте своєю головною цільовою аудиторією? На кого орієнтувалися, створюючи функціонал?

У нас є розділи для всіх. Взагалі ми орієнтовані на сучасних молодих людей, які творять, експериментують, розуміють актуальне мистецтво не як предмет, а як концепцію. Вони розуміють, що таке онлайн-маркетинг, чому ми користуємося саме такими інструментами. Цій аудиторії, я думаю, легше пояснити, чого ми прагнемо. Насправді, наша платформа створена для всіх. Ми не виділяємо якусь вузьку цільову аудиторію, втім, як і не оцінюємо ні роботи, розміщені у нас, ні контент. Тому що ми – за чистоту концепції творця. Якщо художник саме так бачить світ, хоче так про це говорити – для чого створені бізнес-кабінети – він сам все пише, сам все заповнює. Наша модерація сайту стосується виключно граматичних правок, якихось підказок для зручності заповнення даних, але не стосується смислового навантаження.

Чи проводили ви дослідження перед стартом? Які інструменти використовували?

Так, звичайно, ми провели дослідження того, як взагалі працюють світові платформи. Зрозуміли, чого їм не вистачає, що перетворює ці платформи на величезний склад робіт, назвемо це так, всіх художників всіх країн і чому конкретного митця виділити на платформі дуже складно. Тому ми додали розділ “Блог”, де автор може писати про себе, свій світогляд. Це дуже важливо, тому що така інформація буде “підтягуватися” з ім’ям і прізвищем, а потенційні покупці, нарешті, зможуть побачити не просто хорошу роботу, а зрозуміти, чим надихався художник, хто він такий і навіщо він це робить.

Як визначали, на чому робити акцент, адже зрозуміло, що мистецтво продається нерівномірно?

Знову ж таки, оскільки ми – маркетплейс, то акцентів ні на чому не робимо, ми даємо можливість представлятися всім. Якщо концепція художника, який хоче розміститися у нас, не несе інформацію про насильство, негатив, розбрат в суспільстві, ми із задоволенням приймаємо його. У нас можуть продаватися не тільки професіонали, але і напівпрофесіонали, талановиті аматори тощо. Ми запрошуємо на наш майданчик всіх, кого надихає сучасне мистецтво.

img_2626

Оскільки у вас вже є певний досвід, що більше у покупця користується попитом, яка техніка? На що варто орієнтуватися, наприклад, молодим художникам. Може, вази з квітами писати, або пейзажі?

Самовираження – це головне. Знаєте, коли у нас була арт-локація, часто бувало так, що художник привозить роботи, з них чотири мені шалено подобаються, а п’ята – не дуже. Ось ця “не дуже” потім перша продається. Заходить чоловік і каже: “Ось вона – моя мрія, я її хочу”. Як би добре ти не володів мистецтвознавчими тонкощами, важливо розуміти, що будь-яка робота знайде свого покупця. Тому не варто художникам диктувати, що їм писати або ліпити. Їх самовираження – понад усе.

Чи поділяєте ви думку, що в Україні немає арт-ринку?

Арт ринок є, але у вигляді його учасників – творчих людей. Але сам не системний і не врегульоване державою. Сьогодні в Україні складна економічна ситуація і мало інструментів для просування художників, власне, чому і з’явився наш маркетплейс. Ми хочемо дати більше можливостей, тому що з інтернетом і сучасними технологіями працювати набагато легше і ефективніше. В Україні сформувався свій ТОП-галерей, в яких регулярно відбуваються виставки, працюють арт-дилери, галеристи, куратори… Так, арт-ринок в Україні існує навіть за цих складних умов, я вважаю, що він дуже оптимістичний.

Наскільки ваша діяльність є легальною, ви сплачуєте податки, а художник? Тому що більшість ринку, який є в Україні, це чорний ринок, тіньові продажі.

Абсолютно з вами згодна. У нас легальний майданчик. Почнемо з того, що наш продукт – англійський, а не український. В Україні я зареєстрована як фізична особа-підприємець (ФОП), діяльність з маркетингу, маркетингові інструменти, які ми застосовуємо, я здійснюю через мій ФОП. Те, що стосується самого міжнародного майданчика, то він належить компанії з англійською юрисдикцією. І, відповідно, ми працюємо згідно з європейським законодавством. Наші художники легально реєструються на платформі, дають свої дані для платіжної системи fondy.ua. Це австрійська платіжна система, яка представлена в Великобританії, Україні. І, власне кажучи, якщо художника не ідентифіковано, він не подав свої документи, не прив’язав платіжну карту, він не має права продаватися на нашій платформі. Ми самі не зберігаємо нічиїх персональних даних. Всю інформацію обробляє банк. Вона конфіденційна і ми гарантуємо повну безпеку проходження платежів на нашій платформі.

Тобто, художник потім сам сплачує податки.

Якщо він як ФОП зареєстрований і продає як ФОП, він платить згідно своїй групі ФОП. Якщо він як фізична особа зареєстрований, платить податки як фізична особа. Ви знаєте, порядність кожної людини залежить тільки від неї самої. Ми на платформі всі умови створюємо для прозорого ринку. А далі, якщо людина, припустимо, приховує від податкової продаж своєї роботи, це ми вже ніяк не проконтролюємо, тому що вона сама звітує перед податковими органами, ми на це вже не впливаємо.

Добре, якщо компанія працює за британським правом, то ви тоді дієте як представник?

Ні, ми є бенефіціаром цієї англійської компанії, власниками. Імена, які вписані в партнерстві, до реєстру Великобританії. Через те, що я зареєстрована і в Україні як ФОП, ми платимо податок на ті послуги, які ми надаємо на платформі. А сама платформа – майданчик, що працює за Мадридською системою авторського права, яку підтримує вся Європа. Через це ми поки не виходимо за її рамки, хоча вже отримували пропозиції із США та Канади.

На етапі побудови бренду, як виробити довіру до вашої платформи серед художників, адже в Україні навіть найзнаменитіші з них регулярно потрапляють в неприємні ситуації, пов’язані з недобросовісністю галеристів. Чи можна галеристам розміщувати у вас роботи або покупцям перепродувати?

У нас є розділ “Приватні колекції”. Там може зареєструватися приватний колекціонер, який хоче продати частину робіт зі свого зібрання. Обов’язково у нього повинні бути документи на ці роботи, без них об’єкт не може бути у нас розміщений.

Які документи ви просите?

Це повинна бути оцінка роботи і підтвердження авторства. Можна звернутися в музей і експерти дадуть оцінку. Якщо колекціонер Яблонську продає, припустимо, висновок може дати НХМУ.

Ми говоримо більше про сучасне мистецтво.

Колекціонери можуть продавати в розділі “Приватні колекції” не тільки сучасне мистецтво, але і старих майстрів. Єдине, що треба врахувати, закон України забороняє вивезення таких робіт за межі України, а всередині країни іншим колекціонерам, будь ласка, без проблем вони можуть продавати такі роботи.

Виходить, що на платформі поруч можуть опинитися витвір мистецтва і “сувенір” з Андріївського узвозу?

Ні, не може. У нас є певна цінова політика, обмеження. Сувенірів з Андріївського узвозу бути не може, тому що розділ, наприклад, “Приватні колекції” стартує з 300 доларів за роботу, нижче не може бути поставлено. І також модерація не пропустить сувенір з Андріївського узвозу.

А молодий художник може продавати свої роботи нехай не найвищого рівня?

Так, це можливо. Ми дуже хочемо, щоб молоді художники не просто розміщували роботи, але і вели блоги, знайомили аудиторію зі своєю творчістю, світоглядом. Через місяць у нас з’явиться розділ “Склад” з можливістю безкоштовного розміщення робіт. Ми про це докладніше розповімо трохи пізніше.

Чи готові ви працювати зі складними соціальними темами, які репрезентуються в закритих галереях.

Звісно. Ми все приймаємо, ми готові. Ми любимо складні теми, це наша історія.

Складні теми можуть бути різними. Це і педофілія, насильство, конфлікти.

Я раніше сказала, що ми не виставляємо роботи на нашому онлайн майданчику, які несуть елементи насильства, пропагують наркотики, порнографію або зброю, спонукають до конфлікту в державі тощо. Все що в рамках мистецтва, наприклад, оголена натура, цього не стосується, адже були в мистецтві в усі часи. Але якщо мова йде про педофілію, то такі роботи ми не будемо представляти, тому що наш продукт покликаний популяризувати мистецтво, тобто він створений для широких мас.

Які ваші цілі – довгострокові, короткострокові.

Довгострокові – ми збираємося розвиватися на європейському ринку. Нам би дуже хотілося, щоб українські художники були представлені на ньому завдяки саме нашій платформі. Якщо говорити про короткострокові цілі, то зараз це залучення максимального кількість українських авторів на наш ресурс. Ми повинні обробити цей контент, провести аналітику і в травні вийти на європейський ринок.

pic_web